AI-"Synthesized" Actors: iQIYI's New Venture Takes a Tumble
36Kr
高宇哲
用AI“合成”演员,爱奇艺的新故事翻车了豹变·2026年04月21日 19:29真人不再是不可替代的灵魂,而是可以被抽取并无限次调用的数字生产要素。爱奇艺债权融资北京市2007-03网络视频综合服务商36氪报道文化娱乐独角兽瞪羚企业高新技术企业我要联系 “我们在考虑一件事,100%真实的物理作品,会不会过多少年以后,就变成非物质文化遗产。”4月20日,爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺世界
用AI“合成”演员,爱奇艺的新故事翻车了豹变·2026年04月21日 19:29真人不再是不可替代的灵魂,而是可以被抽取并无限次调用的数字生产要素。爱奇艺债权融资北京市2007-03网络视频综合服务商36氪报道文化娱乐独角兽瞪羚企业高新技术企业我要联系
“我们在考虑一件事,100%真实的物理作品,会不会过多少年以后,就变成非物质文化遗产。”4月20日,爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上的发言,将爱奇艺推上舆论风口。
截至4月21日,“爱奇艺疯了”“爱奇艺 底线”等十余个相关话题仍在发酵。尽管爱奇艺官方迅速回应,试图澄清“艺人入驻仅代表有接洽AI影视项目的合作意向”,但这一解释并未平息争议,反而坐实了爱奇艺正试图将百余位明星的肖像与演技“资产化”。
至今,舆论仍在蔓延。这场由头部视频平台主动引爆的AI变革,不仅成为一场公众情绪的压力测试,更将长视频如何与AI结合、如何在效率与质量之间取得平衡的困境,摆上了台面。
被“复制”的明星
今年3月,在被称为“影视行业开年第一会”的活动中,龚宇提出了“媒体112定律”,即AI使单位内容成本降低一个数量级、创作者数量至少会增加一个数量级、作品数量至少增加两个数量级。
为了进一步描绘这一蓝图,龚宇在2026爱奇艺世界·大会上坦言,借助AI技术,演员的年拍摄量能从2部提升到4部。这一点,他此前接受《每日经济新闻》采访中也表示:“有了AI影视剧之后,劳动强度会大幅下降,原来一部戏拍三四个月,现在可能两周就完成,相当于有一个数字分身帮自己打工。所以一线演员愿意自己肖像权被合规开发。”
在龚宇看来,这或许是行业变革的未来图景。活动现场,他不仅抛出了引发争议的“非遗论”,还宣布爱奇艺旗下的AI艺人库“纳逗Pro”已与超过100名艺人签署入驻同意书,陈哲远、丞磊、曾舜晞等艺人已进入“艺人数字资产库”,平台将开放AI授权合作。
这一高调发言,或许意在展示爱奇艺在AI影视创作上的领跑姿态。
然而,市场的反应不仅未达预期,还迅速走向了失控。“改名叫AI奇艺”“让AI充会员”等评论铺天盖地,甚至有网友调侃“CEO也让AI干就好了”。随后,艺人们集体下场辟谣,张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等艺人团队发布声明,明确否认签署任何AI授权协议。
这场闹剧揭示了互联网平台与演艺界之间的信任鸿沟。爱奇艺眼中这只是一次降本增效的业务接洽,但在艺人团队看来,这无异于一张数字卖身契。在AI算法这个黑盒面前,没有艺人愿意在所有权和解释权模糊的情况下,把自己的“脸”交出去。
突如其来的“辟谣潮”,让爱奇艺的处境更加尴尬。平台方紧急回应,解释称入驻“纳逗Pro艺人库”仅代表艺人方有接触AI影视项目的初步意愿,未来任何具体项目的AI化,都需像传统影视一样经过单独商务谈判与授权,试图将流程拉回“常规商业操作”的轨道。
从龚宇过往的发言来看,他对影视AI持乐观态度,在接受《每日经济新闻》的采访时,曾表示,最快今年夏季,市场上将出现由纯人工智能制作的爆款长片。
虽然龚宇认为AI生成长片“已无技术障碍”,但他也意识到会面临挑战,甚至曾在公开演讲中招募懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。
可见,无论从短剧到长剧,AI的趋势或许不可逆。但市场的反馈证实,爱奇艺的AI故事,似乎讲得太急了。
AI短剧狂奔,“数字分身”乱象
AI的影视化并非凭空想象,近两年,在短剧市场低成本的AI制作,已经成为一片红海。
DataEye数据显示,截至2026年2月末,在播AI剧总数已达12.78万部,是2025年全年的两倍。预计2026年,AI漫剧及包含AI仿真人短剧的用户规模将从2025年的约1.2亿增至2.8亿。
惊人的增长背后,是AI技术将剧集单分钟的制作成本极限降低,让曾经需要重金投入的领域,变得不再遥不可及。快速、批量的AI短剧生产,不可避免的对传统长视频形成“降维打击”。
然而,技术的狂奔,往往伴随着规则的缺位。
今年3月,红果短剧平台上的AI短剧《桃花簪》被曝涉嫌“偷脸”。博主“白菜汉服妆造”发帖称,剧组擅自将其形象用于AI制作,并在剧中被塑造成贪财好色的反派角色。同日,商业模特博主“七海Christ”也在社交平台维权,称自己的形象被同一剧组擅自使用。
此外,明星形象的盗用在AI短剧中也较为普遍,不少明星在毫不知情的情况下,被成高度仿真的“明星数字替身”。易烊千玺、杨紫、迪丽热巴等明星,都曾因AI短剧“盗脸”发起相关声明。
在一起演员被AI换脸的追诉中,据北京互联网法院消息,法院认定,短剧制作方擅自使用深度合成技术生成与某演员高度相似的形象,侵害其肖像权;短剧播出方未尽合理审查义务,同样承担相应责任。
抛开侵权乱象,本身就短小精悍、追求快节奏的短剧,可以一定程度上使用AI降本增效。然而爱奇艺等长视频平台,对AI的使用则面临更大的挑战。
类似于《庆余年》《狂飙》这类爆款长剧,核心竞争力来自于剧本的耐心打磨、演员的专业表演,如果为了“降本”,在长剧制作中用AI分身替代明星,很可能会失去艺术表达中,只有真人演员才能带来的情感爆发。
从爱奇艺等平台的应对来看,或许平台与技术都做好了准备,但市场能否接受,也成为重要的一环。
当高质量长剧成为流水线上千篇一律的AI仿真制作,观众的体验势必被破坏。此外,短剧行业近年的兴起,为大量的演员、编剧等带来新的机会,而AI的大规模应用,正在导致更多短剧从业者面临失业。设想一下,一旦使用AI数字演员,留给新演员的机会自然大幅减少。长期来看,或对影视行业的生态发展带来冲击。
今年3月,一部名为《霍去病》的AI“短剧”曾引发争议,“3人48小时做出5亿播放量AI短剧”很快登上热搜榜。尽管导演杨涵涵迅速澄清,团队并非仅有3人,但这类案例正在加剧行业的焦虑。不可否认,AI在降低行业门槛的同时,切实的带来了更大的就业压力。
AI时代已经到来。但重压之下,如何应用、使用的界限到底在哪儿,仍需整个行业审慎应对。
“缺钱”的爱奇艺,急需新故事
爱奇艺热搜的真相,写在了这家公司一路下跌的股价与财报里。
作为2018年登陆纳斯达克的头部平台,股价曾一度冲上46美元的高点。然而,八年来,其股价不断下滑,今年3月最低跌至1.18美元,截至21日,收盘价徘徊在每股1.4美元。与巅峰期相比,股价暴跌超97%,市值已蒸发超300亿美元。
资本市场的低谷,与业绩不无关系。
2025年全年,公司总营收为272.9亿元,同比下滑7%,这是继2024年之后营收连续第二年负增长。更关键的是,净利润由盈转亏,从2024年的7.64亿元收窄至亏损2.06亿元。核心业务线也发出全面“预警”,会员服务收入168.1亿元,同比下滑约5%;在线广告收入51.9亿元,同比下滑约9%。
此外,这家行业头部的自由现金流连续两年下滑,从2023年的超33亿元下滑至2024年的约20亿,2025年这一数字更是降至不足千万元。
2026年3月30日,爱奇艺向港交所递交了上市申请,并宣布最多1亿美元的回购计划,试图挽回市场信心。然而,赴港二次上市,被普遍解读为低谷之下的无奈之举,急需通过融资输血。
显然,“缺钱”的爱奇艺,正需要一个新故事。而2026年世界大会上的AI战略,正是新剧本的主线。
事实上,面对短剧的猛烈冲击,长视频平台的反击战早已打响。今年初,爱奇艺、抖音、优酷、腾讯等平台密集发布短剧激励政策,争夺优质制作方,试图在短剧赛道构建其起自身竞争力。原本,这样的高压之下,长视频平台想要通过AI降本增效,抢占短剧和AIGC赛道,是无可厚非的。
爱奇艺的本意,或许是想在众多平台中率先突围,发起短剧和AI制作,以AI叙事包装出一个新的资本故事。然而,在急于求变的过程中,它似乎忽略了行业长期的生态健康,也低谷了公众与从业者的抵触。
艺人们的避之不及和舆论的瞬间失控,恰恰说明长视频行业在这场竞争中面临的难题,并不是要不要使用AI,而是如何使用,可以在不牺牲质量的前提下降本增效。这其中的分寸感,远比一句“非遗论”要复杂得多。
影视作品之所以动人,是因为它承载了人类不可标准化的情感溢出,而不仅仅是像素的堆砌。如果爱奇艺只顾着“复印”演员的外表,试图将活生生的表演拆解为冰冷的数字资产,而丢掉了内容最核心的“灵魂”,那么最后被观众抛弃的,恐怕会是平台自己。
毕竟,观众愿意为情感共鸣和艺术瞬间买单,但未必愿意为一套批量生成的算法模型支付会员费。
本文来自微信公众号 “豹变”(ID:baobiannews),作者:高宇哲,36氪经授权发布。
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